Знакомство дошкольников с пейзажем курсовая

Формирование самостоятельности старших дошкольников - Курсовая работа

знакомство дошкольников с пейзажем курсовая

КУРСОВАЯ РАБОТА. Виды искусства. формирования у старших дошкольников знаний о произведениях искусства. СОДЕРЖАНИЕ. Реферат «Ознакомление детей дошкольного возраста с натюрмортом. рассматривания картины различных жанров: бытовая, натюрморт, пейзаж. Автор работы: t*********@acnorifel.tk Тип работы: реферат Учитывая значимость пейзажа в развитии дошкольников, нужно: 1) Развивать.

В создании пейзажного полотна участвуют двое - сам художник и одушевленная природа. И в зависимости от того, как настроен художник: Все эти названия отражают состояние человека, устанавливающего взаимоотношения с природой.

знакомство дошкольников с пейзажем курсовая

С другой стороны, необычайно важно, какую часть мира человек воспринимает в качестве данной ему объективной природы. Сегодня, например, очень трудно воспринять город, в котором родился и прожил всю жизнь, как чисто культурное образование. Конечно, его создали люди.

Курсовая работа

Но их давно уже. А мы вошли в этот город как в данность. Он для нас такая же объективная реальность, как и загородный лес. Камни старинных зданий сегодня даже больше одушевлены нами, чем лесные дубравы.

И с этой городской средой человеку тоже приходится устанавливать взаимоотношения. Потому искусствоведы фиксируют наряду с пейзажами сельскими, морскими, речными также появление пейзажей городских, индустриальных, архитектурных.

А ощущение таинственности окружающего мира рождает пейзаж фантастический. Но ведь изображения природы можно обнаружить в храмовых росписях, украшениях дворцов, на плафонах в богатых домах, на иконах и миниатюрах. Называть ли все это пейзажем? Видимо, нет, поскольку храмовая роспись, даже с изображением природы, вовсе не решает задачи взаимоотношения человека с природой.

Икона, например, занимается установлением реальных ощутимых связей с божеством через его образ. Недаром, природа на иконе предельно стилизована. Она является здесь таким же образом божества, только менее сильным, по сравнению с ликом. Подобная же ситуация наблюдается и в других видах искусства. Так эпос, драма и лирика в литературе по-разному относятся к описанию природы. Поскольку эпос - это взаимодействие могучих природных сил, а человек лишь часть этих сил, то собственно пейзажа здесь мы не найдем.

Описания встречающиеся здесь природных явлений - это лишь демонстрация действующих природных сил эпоса. В драме действуют люди. Именно из людских проблем соткана ткань драматического действия. И потому природа здесь не более чем декорация. И действительно, периоды расцвета лирической поэзии и пейзажа совпадают.

знакомство дошкольников с пейзажем курсовая

И в пейзаже и в пейзажной лирике художник пытается ответить на вопросы: Что есть природа для меня? И что я для природы? Иногда художники рассуждают о человечестве и природе в целом. Тогда возникают поэтические и живописные философские обобщения. Но чаще у художника есть свои любимые уголки природы, с которыми у него установились чисто личные взаимоотношения. Они-то и становятся предметом изображения.

Наша планета Земля * Мультик для детей о Земле, про природу и про животных

Таким образом, пейзаж - это изображение природы. С давних времен и до наших дней природа являлась излюбленным объектом для многих художников. Детям предлагается рассмотреть репродукции известных художников И. Человек в живом общении с природой - это очень существенная тема многих осетинских художников. Она представлена на полотнах К.

Присмотритесь внимательнее к его картинам, проникните в их суть, понюхайте, наконец, краски, и вы почувствуете, как пульсирует каждый мазок, сколько горя сокрыто под слоем охры и жженой кости. Он рисовал только то, что видел, и приукрасить свои картины мог разве что синевой неба да солнечными лучами, которые ослепляют поутру путников на Кавказе. Вдали, там, где Зикара разинула пасть, виден кусочек дымчато-синего неба.

Перевалом это место можно назвать с большим натягом, человек его вряд ли преодолеет… На переднем плане зеленеет трава, кипит жизнь, но эта жизнь слишком причудлива для нас: Словом, человек, привыкший к размеренности и комфорту, не сможет здесь находиться постоянно. Законы перспективы вынуждают нас продвигаться вглубь, к самому перевалу, за которым предполагается спуск, и спуск этот вселяет надежду на передышку, недолгое облегчение путнику.

Однако вскоре убеждаемся, что это — иллюзия: Какая нужна сила духа, чтобы приблизиться к перевалу, возвести в пропасти опору и соорудить мостик, по которому пройдут алчущие лучшей жизни. Конечно, опора и мостик — фантазия, домысел.

Но ведь настоящая живопись, по словам Лессинга, должна провоцировать зрителя на домысливание картины, иначе она несовершенна. Живопись Коста для осетин является тем самым мостиком, перекинутым через пропасть.

Но ведь Коста писал их не для салонов или музеев, не ради демонстрации идиллического единства человека и природы. Присмотритесь внимательнее к пейзажам Коста, и вы заметите трагические оттенки.

Как мы указывали выше, само название картины вызывает недоумение.

знакомство дошкольников с пейзажем курсовая

Перевал — это место преодоления горного хребта, а такого места мы на картине как раз и не наблюдаем. В его работах изысканным образом сочетаются холодная прибалтийская живопись и тонкий, едва ощутимый намек на осетинский колорит.

Особого внимания заслуживает имя Юрия Абисалова. С его именем связано новое направление в осетинской живописи, тяготеющее к более условной, как бы очищенной манере письма с опорой при этом на национальный образ, характер, колорит. Городские пейзажи ностальгически трогательны на полотнах художника Лаврентия Касоева.

знакомство дошкольников с пейзажем курсовая

Они как мгновения истории, остановить которые человек не властен. Не только художники, но и осетинские писатели с помощью картин природы выражают свое отношение к родине.

Пейзажные картины являются составной частью поэтических произведений К. В изображении картин горной природы он достигает того пронзительного образного накала, который характеризует единство поэтической и изобразительной выразительности: Панченко Бесконечная любовь к природе родного края выражена также в стихотворениях С.

Отображение природы родного края является одной из неподвластных забвению тематических граней современных осетинских поэтов. Лейтмотивом некоторых стихотворений А. Сверкающие ледники, осенние белые паутинки, черные тучи, розовые рассветы, багровые закаты, пестрые краски осеннего леса; голубые вершины гор, мерцание звезд в темном небе — трудно даже перечислить то пиршество красок и оттенков, которые содержат пейзажи в стихотворениях Н. В процессе анализа пейзажных мотивов осетинских художников необходимо обратить внимание детей на трагедию разрыва человека с природой.

Природа, лишенная людьми первоначальных запахов, звуков и красок в их творчестве призывает человека опомниться, подумать и что-то немедленно изменить в социальной действительности. Природа в картинах талантливых художников, поэтов, писателей открывает нам новый мир, волнует своей неповторимостью и напоминает: Даже неодушевленные предметы в их творениях приобретают свой язык.

Знакомство детей старшего дошкольного возраста с живописью

Можно использовать краски в специальных наборах: Краска эта густая и перед рисованием ее нужно развести водой она должна быть похожа на жидкую сметану. Гуашь кроющая краска, непрозрачная, поэтому после высыхания ее можно накладывать цвет на цвет.

Чтобы получить более светлый тон того или иного цвета, к краске добавляются белила. При этом нужно брать немного краски и в нее постепенно добавлять белила, добиваясь нужного оттенка. Гуашевыми красками дети рисуют во всех группах детского сада. Впечатления, получаемые детьми из окружающей жизни, являются основным содержанием этой деятельности. В процессе изображения у ребенка закрепляется определенное отношение к изображаемому, уточняются и приобретаются знания об окружающем мире. Во время занятий дети приобретают навыки и умения в работе с различными материалами, у них воспитывается способность творчески использовать эти умения в процессе изображения предметов и явлений действительности.

Приемы обучения, используемые воспитателем, направлены на то, чтобы сделать процесс работы детей с изобразительными материалами целенаправленным, полноценным, результативным. Не все, что ребенок воспринимает, может служить темой для его рисунка или лепки.

Правдивость создаваемых дошкольниками образов будет заключаться в наличии некоторых признаков предмета, которые дадут возможность узнать предмет. Большое значение в правдивой передаче впечатлений имеет способ изображения. Дети учатся передавать форму предмета, соотношение его частей, расположение объектов в пространстве, их цвет и.

Следующая задача обучения развитие умений изображения нескольких предметов, объединенных общим содержанием. Задача создания тематической композиции требует изображения группы предметов, логически связанных между. В жизни ребенок легко улавливает связи и отношения между предметами, однако для передачи этих отношений в рисунке или лепке дошкольник должен овладеть целым рядом изобразительных умений и навыков, требующих большой работы мысли и воображения.

Ребенку необходимо определить, что является главным в изображении, а что второстепенным; решить композиционные задачи как скомпановать все объекты, чтобы видна была связь между ними; какими цветами следует закрасить предметы, в каком положении их изобразить и. Изобразительные умения заключаются в способности передавать форму предмета, его строение, цвет и другие качества, создавать узор с учетом украшаемой формы.

С изобразительными умениями тесно связаны технические навыки. Для изображения любого предмета надо уметь свободно и легко проводить линии в любом направлении, а как передать форму предмета посредством этих линий это уже изобразительная задача.

Постепенно технические навыки автоматизируются, рисующий пользуется ими без особого напряжения. Технические навыки включают правильное использование материалов и оборудования. В рисовании, например, элементарные технические навыки заключаются в умении правильно держать карандаш, кисть и свободно пользоваться ими.

Значение технических навыков велико, так как часто отсутствие их ведет к снижению интереса детей к изобразительной деятельности, вызывает у них неудовлетворенность.

Приобретенные навыки правильного и свободного пользования материалом должны использоваться не механически, а с учетом особенностей предмета изображения. Особенности восприятия натюрморта детьми лет Курочкина Н. И в этом смысле натюрморт рассматривают как ключ к постижению живописного художественного образа.

Уроки изобразительного искусства по теме "Пейзаж – большой мир". 6-й класс

Зубарева детям предлагались для рассматривания картины различных жанров: Наибольшее внимание детей привлекла жанровая бытовая картина своим увлекательным содержанием, событиями, изображенными на ней, персонажами, но при этом мало кто из детей обращал внимание на художественный язык произведения. А вот восприятие натюрморта обостряло эстетическое видение детьми цветового созвучия, формы, 9 настроения картины, вызывало эмоциональный отклик, ассоциацию со своим опытом.

Зубаревой предположить, а в дальнейшем и доказать, что натюрморт именно тот жанр, с которого детей следует начинать знакомить с живописью. Ею установлены уровни эстетического восприятия детьми дошкольного возраста живописного натюрморта. На первом уровне, самом низком, ребенок радуется изображению знакомых предметов, которые он узнал на картине, но еще не образу.

Мотив оценки носит предметный или житейский характер. На этом уровне стоят дети примерно трехлетнего возраста, но если с ними не ведется педагогическая работа, то на этом же уровне они остаются не только в 6 7 лет, но и в более старшем возрасте.

При условии внимания со стороны педагога значительная часть детей в возрасте 5 лет уже способна получать элементарное эстетическое наслаждение, оценивая в картине как красивое и цвет, и цветовые сочетания изображенных предметов и явлений, реже форму и композицию. На этом уровне ребенок оказывается способным уловить внутреннюю характеристику художественного образа, не лежащую на поверхности.

Это еще частичное, не полное постижение художественного образа, но оно позволяет ребенку эстетически переживать хотя бы часть замысла художника. На таком уровне восприятия оказываются дети в основном старшего дошкольного возраста при условии проведения с ними целенаправленной педагогической работы по развитию их эстетических чувств и восприятий. Представлять эти три уровня эстетического развития детей воспитателю очень важно, от этого зависит стратегия и тактика работы с группой по 10 развитию у детей художественного восприятия.

Проанализировав наличное состояние эстетического развития детей в группе, взрослый может наметить план постепенной целенаправленной и дифференцированной работы с учетом индивидуальных особенностей восприятия каждого ребенка, постепенно ведя детей, стоящих на низком уровне восприятия, до более высоких этапов. Однако эстетические эмоции, возникшие под воздействием внешней красивости яркости красок, ритмичности и так далее, еще не свидетельствуют о глубине эстетического восприятия.

Более глубоким эстетическое чувство будет тогда, когда ребенок ответит переживанием не только на прекрасную форму, но и на образно-художественное содержание произведения искусства. Принципы отбора натюрмортов для детей разных возрастных групп Психологи и педагоги, характеризующие детское восприятие произведений искусства, указывают, что многое зависит от выбора конкретных произведений, доступности для детей их содержания и средств выразительности, а также от созданных взрослым условий и руководства процессом восприятия.

А - когда мы рассматриваем ряд натюрмортов разных художников, мы видим, насколько они разнообразны, и не только по тому, что изображено содержаниюкак изображено средствам выразительностино и по индивидуальной творческой манере каждого художника. Такие занятия дарят детям радость познания, творчества. Испытав это чувство однажды, малыш будет стремиться в своих рисунках, аппликациях, поделках рассказать о том, что узнал, увидел, пережил. Изобразительная деятельность ребенка, которой он только начинает овладевать, нуждается в квалификационном руководстве со стороны взрослого.

Характерная особенность искусства - отражение действительности в художественных образах, которые действуют на сознание и чувства ребенка, воспитывают в нем определенное отношение к событиям и явлениям жизни, помогают глубже и полнее познавать действительность. Влияние искусства на становление личности человека, его развитие очень велико. Душа ребенка предрасположена к восприятию прекрасного, ребенок способен тонко чувствовать живопись. Произведения живописи, богатые по своему идейному содержанию и совершенные по художественной форме, формируют художественный вкус, способность понять, различить, оценить прекрасное не только в искусстве, но и в действительности, в природе, в быту.

Живопись воссоздает все богатство и многообразие мира. Средствами живописи воссоздается реальный мир с пространственной глубиной, объемом, цветом, светом, воздухом.

Изобразительная деятельность дошкольников как вид художественной деятельности должна носить эмоциональный, творческий характер. Педагог должен создавать для этого все условия: Процесс обучения должен быть направлен на развитие детского изобразительного творчества, на творческое отражение впечатлений от окружающего мира, произведений литературы и искусства. Объектом исследования данной курсовой работы является детская изобразительная деятельность. Предметом изучения является процесс ознакомления детей старшего дошкольного возраста с произведениями книжной графики и натюрморта.

Цель работы - рассмотреть особенности формирования художественно-изобразительных навыков у детей старшего дошкольного возраста посредством рисования натюрмортов.

В соответствии с целью были поставлены следующие задачи: Раскрыть особенности художественно - изобразительной деятельности дошкольников 2. Организовать педагогическую работу по ознакомлению детей с натюрмортом и книжной графикой. Дети должны постепенно научиться говорить на языке художника. Не нужно бояться оперировать понятиями и терминами изобразительного искусства а занятиях даже с самыми маленькими, так как, постепенно воспринимая их на слух, дети будут привыкать к.

Главное как можно проще расшифровать смысл. Это даст возможность прочно заложить их в память детей. Характерная особенность искусства - отражение действительности в художественных образах, которые действуют на сознание и чувства человека, воспитывают в нем определенное отношение к событиям и явлениям жизни, помогают глубже и полнее познавать действительность.

Одним из видов изобразительного искусства является живопись. Произведения отражают действительность, оказывают воздействия на мысли и чувства зрителя.

Техника живописи на протяжении веков постоянно совершенствовалась. Одним из жанров живописи является натюрморт. Натюрморт - жанр изобразительного искусства или произведение этого жанра. Сама постановка, которая является объектом изображения, тоже называется натюрморт. Он может состоять не только из неодушевленных предметов, но включать и природные формы. Знаменитые голландские натюрморты передают радость бытия; рассматривая их, кажется, ощущаешь вкус реальных плодов, рыбы, напитков.

Они словно поют гимн материальному миру. Художники изображали самые обычные вещи, но это было красиво и поэтично.

Одни любили натюрморты скромные, с небольшим количеством предметов, а другие писали на огромных холстах много дичи, рыбы, цветов в Голландии П. Хеда, во Фландрии - Ф.

Мир вещей в натюрморте всегда выражает внешние приметы жизни определенной исторической эпохи. В детском саду ребенок знакомится с таким жанром живописи как натюрморт. Дальнейшее приобщение к искусству происходит уже в школе, где для этого отводятся специальные уроки.

Теоретические основы формирования у старших дошкольников знаний о произведениях искусства 1. Подлинный эстетический вкус у дошкольников мы можем воспитывать путем отбора объектов, наиболее близких для детского восприятия. Чем художественнее, реалистичнее изображена наша действительность, тем более она доступна для восприятия и доставляет подлинное эстетическое переживание.

Изобразительное искусство обогащает детей впечатлениями, способствует развитию органов чувств, мышлению, воображения, делает наблюдение более целенаправленными и глубокими. Искусство развивает у детей умение видеть, понимать красоту природы, оценивать явления действительности, стремиться не только познать, но и изменить ее, делать жизнь более интересной, содержательной, красивой.

Проблема - ребенок и изобразительное искусство - таит в себе много загадок и вопросов. В последнее время все больше внимания уделяется знакомству дошкольников с изобразительным искусством, однако, в большинстве случаев сохраняется информативный подход в обучении, сухие сведения о жизни и действительности художников, скульпторов и. Сила воздействия изобразительного искусства на ребенка, на его подсознание может быть очень велика в том случае, когда мировой опыт, заложенный в искусстве, соприкасается с опытом ребенка.

Педагог, работающий с ребенком, должен досконально знать художественное произведение, его смысл, философию, текст и контекст, в котором оно создавалось, а не просто называть обобщенно-эмоциональную характеристику, должен иметь представление о том, насколько ребенок может воспринять художественное произведение в соответствии с его сегодняшним жизненным опытом. В детском саду дети знакомятся с различными доступными их возрасту видами изобразительного искусства.

Используя лучшие образы народного искусства и мастеров, педагог воспитывает интерес и способность эстетически воспринимать картины, скульптуры, предметы народного художественного творчества, иллюстрации в книгах, формирует основы эстетического вкуса детей, умение самостоятельно оценивать произведения искусства. Искусство пробуждает у детей дошкольного возраста эмоционально-творческое начало. С помощью живописи дошкольников учат понимать гармонию природы. Кроме того, ознакомление детей с жанровой живописью позволяет закладывать первоначальную основу формирования у них ценных ориентаций в школьном возрасте, как, например, умение высказывать личностное отношение к понравившейся картине, к изображенным на ней людям, предметам, природе, давать сравнительную оценку явлению, отраженному на полотне или наблюдаемому детьми в реальной жизни.

Учить старших дошкольников видеть в жанровой живописи отражение человеческих поступков, взаимоотношений, сравнивать изображение - значит развивать их эстетические чувства, которые проявляются у детей вначале в эмоциональных и речевых реакциях, а затем, при дальнейшем ознакомлении их с искусством, в собственной художественной деятельности. Эстетическое воспитание - это сложный и длительный процесс, дети получают первое художественное впечатление, приобщаются к искусству, овладевают разными видами художественной деятельности, среди которых большое место занимает рисование.

Изобразительное искусство интересно, увлекательно для дошкольника, так как он имеет возможность об окружающей действительности с помощью карандаша, красок и бумаги. Этот процесс вызывает у него чувство радости, удивления[1. Изобразительное искусство - это специфическое образное познание действительности, которое может идти разными путями. На занятиях рисованием дошкольники учатся бережно относиться к художественным материалам, у них формируются навыки трудовой деятельности, планирование будущего рисунка, самоконтроль за своими действиями в процессе работы.

Стремление детей достичь качественных результатов говорит об их настойчивости, способности к преодолению трудностей. При выполнении коллективных работ дети обучаются способам сотрудничества, договариваются об этапах работы над общей композицией рисунка. Занятия направлены на развитие у дошкольников творчества. При наблюдении предметов и явлений окружающей жизни у детей дошкольного возраста легко возникает волнение, в котором в неосознанном, зачаточном виде проявляется эстетическое чувство.

Малышей волнует яркий цвет, блестящая поверхность, старших привлекает повторность элементов, симметрия в расположении частей, выразительность силуэта. Эстетические чувства у детей с возрастом становятся более глубокими и осознанными. По мере развития и обогащения представлений дети воспринимают более сложные свойства явлений: Непосредственно эстетическое чувство, которое возникает при восприятии красивого предмета, включает различные составные элементы.

Так можно выделить чувство цвета, когда эстетическое чувство возникает от восприятия красивых цветосочетаний. Чувство ритма возникает в том случае, когда в первую очередь воспринимается ритмичная стройность предмета, ритмичное расположение его частей, например, ветвей дерева. Эстетическое чувство может быть вызвано цельностью, гармоничностью формы предмета, например, глиняных и керамических предметов.

Чувство пропорции, конструктивной цельности вырабатывается при восприятии разнообразных построек. Развитие у детей эстетических чувств позволяет подвести их к эстетическим оценкам предмета и его отдельных свойств, которые можно обозначить различными определениями: Однако работа продолжается и в процессе самостоятельной художественной деятельности: Старшие дети уже способны понять и объяснить, почему им нравится тот или иной предмет, та или иная картина.

Они уже могут отметить динамичность скульптурного изображения, краски, композицию натюрмортного полотна, красоту ритма декоративного рисования. Работа в старшей группе направлена на развитие эстетического вкуса: С натюрмортом дети впервые встречаются в старшей группе. Натюрмортная техника очень богата - это масляные краски масляный натюрмортакварель отличающаяся прозрачностью и мягкостью красочного слоягуашь, темпера, пастель, фреска, мозаика.

Главные средства выразительности - цвет, колорит, композиция, ритм [5. В старшей группе воспитатель учит детей воспринимать содержание произведений живописи, видеть и понимать элементарные художественные средства, которые художник использовал для передачи красоты окружающей природы, чувствовать построение произведения, любоваться.

В старшей группе детей можно продолжать знакомить с натюрмортом. Ведь на занятиях по аппликации, рисованию они выполняют с натуры и по представлению композиции из ваз, комнатных и садовых цветов. Знакомство с работами мастеров натюрморта повысит интерес к работе, расширит их представление о композиции рисунка, аппликации, о цветовых сочетаниях.

Знакомству с натюрмортом не обязательно посвящать целиком занятие. Репродукцию картины можно демонстрировать на занятии по аппликации или рисованию картины К. В отличие от первого этапа, в ходе которого разрабатывались и апробировались методы и приемы, направленные на овладение обобщенными способами действий в натюрмортном рисовании, на втором этапе работа была нацелена на формирование установки на возможные варианты обогащения эстетической выразительности рисунка за счет внесения элементов внешней декоративности.

Основная задача второго этапа - выявление наиболее эффективных педагогических условий, обеспечивающих целенаправленный, положительный, широкий и полный перенос приобретенных в натюрмортном рисовании знаний, навыков и умений в предметный и сюжетный рисунки. Психологи и педагоги, характеризующие детское восприятие произведений искусства, указывают, что многое зависит от выбора конкретных произведений, доступности для детей их содержания и средств выразительности, а также от созданных взрослым условий и руководства процессом восприятия.

Когда мы рассматриваем ряд натюрмортов разных художников, мы видим, насколько они разнообразны, и не только по тому, что изображено, как изображено, но и по индивидуальной творческой манере каждого художника.